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你应该知道的10个乐队作曲家 - 除了Sousa

Percy Grainger帮助通过他的乐队音乐对英国民间音乐创造了全球兴趣。 File photo

音乐会带流

音乐会乐队是许多美国人教育经历的熟悉部分。无论您是在乐队中播放,有何种朋友,还是简单地了解第10次前往学校远角的所有孩子,你可能听说过乐队,也许是其中一些乐器。

但是,虽然您可能知道来自古典音乐历史的着名作曲家的名称,但您可能不那么熟悉乐队作曲家。这里只是乐队历史中的一些重要名称。

John Philip Sousa是许多人的主要遇到野外音乐会乐队。他被称为三月王,因为他贡献了100多个游览乐队文献。他的 星星和条纹永远 是美国经典,他是在美国通过海洋乐队和旅游乐队在美国创造音乐会乐队文化的强大力量。随着他的音乐建议,Sousa是一个有趣的爱国的家伙。他的乐队还扮演着志愿者棒球队,挑战所有当地的队伍。

应该指出的是,根据您参加乐队时,某些作曲家的名称将脱颖而出。此列表旨在包含受影响或影响频段组成传统的声音,并且不会被视为“十大”作曲家的列表。毕竟艺术是主观的。这里没有提到的无数作曲家,其作品是全球乐队的教育和长期最爱,包括该领域的流行名称,如John Barnes机会,阿尔弗雷德里德,罗恩·纳尔逊和罗伯特W.Smith。

此列表还突出显示是一种令人难以置信的,在发布的作曲家中有多样性。

Percy Grainger(1882-1961)

这个男人真的专注于风乐队。澳大利亚以澳大利亚出生,Grainger是振兴对英国民间音乐的全球兴趣的工具。他以围绕着英国徒步旅行的早期录音装置而闻名。他会走进酒吧,一轮饮料买了当地人,并要求他们唱一首歌。他记录了这些非正式的表演,然后直接将它们转录在纸质音乐上,所有的节奏颠簸或被捕获的关键和谐谐波。由此产生的民间曲调收集成为乐队标准 林肯郡博士。他的其他值得注意的作品包括 孩子们的三月:在山上和遥远的地方殖民歌曲 (又名 澳大利亚的欧洲曲调)。

Composer Alex Shapiro在2016年在洛杉矶出席ASCAP活动。 Tommaso Boddi / ASCAP的Getty Images

Alex Shapiro(1962-)

Alex Shapiro是一个严重完成的作曲家,其乐队工作通常包括电子音频轨道作为声音层,否则对于声学集合而无法实现。她在Uriiard和Ursula Mamlok和John Corigliano下的曼哈顿音乐学院接受了培训,但离开东海岸在加利福尼亚纪录片。在那里,同时为其他电影撰写,她对活动主义的热情起飞,她在董事会上担任南部加州ACLU的副总裁,担任美国作曲家论坛董事会主席。她组成了各种仪器和合奏,并且热衷于实现乐队世界中更大的作曲家多样性。

卡雷尔·萨拉(1921-2016)

Husa的宽度的工作涵盖了从芭蕾舞团到流程和管弦乐的芭蕾舞团的一切,他赢得了1969年的普利策奖,为他的字符串四重奏第3号。但他最着名的工作是演唱会。 布拉格音乐1968年 在捷克出生的作曲家听到BBC无线电广播之后写的是,因为苏联击碎了布拉格弹簧运动。自从移民到美国后,哈拉,但正如他听取了事件的报告,他深表搬家了。他的大部分作品受到其他现代捷克作曲家的影响 布拉格 只是他的第二次工作,所以他决定他会以同样的方式写作,他会为管弦乐队撰写。这一决定是革命性的,作曲家作为一个可以实现伟大职业音乐性的集合的乐队在20世纪60年代重要。

Joseph Schwantner(1943-)

在萨拉和施瓦特纳之间,音乐会乐队写作成为20世纪后期的严重艺术力量。 Schwantner …和山脉无处不在 振兴乐队色调和质地的可能性。他应用了逐渐的动力发展,炼热术文章和大规模使用打击乐部分(46种不同的乐器!)为高级合奏创建标准。他对音乐会乐队的其他作品也受到高度重视和包括 来自黑暗千年, 在晚上的静止…亮度.

Julius Fucik(1872-1916)

被称为“波希米亚索莎”,Fucik为音乐会乐队编写了广泛的音乐乐队,意思是很多军事游行。他是捷克作曲家,并在Antonin Dvorak下学习,然后成为几个团队的指挥,以后他的个人合奏。除了数百人游行,他还写了波尔卡斯和华尔兹。他也结合了款式,因为他着名的听说 佛罗里林三月。他的其他众所周知的作品是 格兰德斯的进入,这成为马戏团的同义词。

大卫马斯兰纳(1943-2017)

马斯兰卡是美国成分中最大的名字之一—特别是对于乐队。他对巴克的热爱有助于一种明显的声音,巨大的黄铜电力和弦和野生木风挥之不曲,以及悲伤的独立线条在几乎所有的工作中出现。他写了10个交响乐,其中八个是音乐会乐队,以及40多件作品为音乐会乐队,以及室内,管弦乐和独奏的工作。他最令人着名的一些碎片包括 地球母亲, 这一天给我们,交响曲4号和无数的他人。他的作品 怜悯天使 在宣布北菲尔德圣奥拉夫学院赢得了一位荣誉博士学位。

Vincent Persichetti(1915-1987)

Persichetti的作品,曾在乐队中有14个经典的名字,往往是乐队学生的第一个介绍当代古典音乐。作为Juilliard的作文教授,他教授Philip Glass,Toshi Ichiyanagi,Einojuhani Rautavaara和其他当代作曲家。他首先探索了贝拉巴特克,伊戈尔斯特拉伐基和亚伦·卡普兰的款式,在开发他自己的声音之前。他的 倾斜,交响乐第6号和 林肯地址 是他最值得注意的作品之一。

Julie Giroux(1961-)

Giroux是一款令人难以置信的圆形加州作曲家。当她只有9岁时,她的第一份工作发表,她从那时起就没有停止。即使在大学里,她也搬到了洛杉矶的建立的乐队作曲家,并在三个小时内被比尔卡蒂聘请了他的电视迷你士分数的管弦乐队 北方和南方。当她赢得她的三个埃默斯的第一个时,她是第一个赢得奖项的女人和最年轻的人。她拥有100多部电影,视频游戏和电视积分。但对于音乐厅,她已经组成了比任何其他仪器更多的频段作品。她是一个备受追捧的客人临床医生,倡导学校乐队。

Gustav Holst(1874-1934)

Holst的第一和第二套房是乐队曲目中的钉书钉。他的英国背景是他的工作中的声音影响力,他是英格兰民间歌曲复兴的一部分,影响了大量的乐队音乐。一个Trombonist,钢琴家,音乐教育家和作曲家,他是人民音乐的信徒。此外,他是euphonium的最佳写作,典型的乐队乐器,他还在他最着名的管弦乐工作中雇用, 行星。他的女儿,Imogen Holst(1907-1984),也成为了强大的指挥,教育家和作曲家,并主张父亲的工作。

弗兰克蒂塞利(1958-)

在过去的20年里,很难在过去的20年里找到一名乐队学生,他们通过Ticheli玩一些东西而通过体验。他的作品对年轻的音乐家有影响力,因为他像严肃的音乐力量一样对待年轻乐队。他的音乐推动了学生以许多作曲家忽略不可能的方式扮演混合,鼓舞和措辞。他在音乐会环境中的美国民间歌曲的安排在学校特别受欢迎。他的显着作品包括 雪兰多, 蓝色色调, 加君民歌,, VESUVIUS.天使在建筑中.

奖金:FERDERICK FINNELL(1914-2004)

我们将被遗漏更不用说Eastman Turneleble的创始人和现代风合体的发明者。 Fennell决定减少音乐会乐队的大小,以获得更清晰,更受控的声音,将每个乐器的数字减少到其管弦乐大小(每个部件一个执行者),同时保留满频段评分。为了促进新团体,他发出了一个评分,向哪个Vincent Persichetti,Ralph Vaughan Williams和Percy Grainger快速回应。像他的唐木同学伦纳德·伯尔尼斯坦一样,Fennell负责制作许多已被用作数十年的标准的录音,包括现在是汞存在的现在传奇系列。他是世界上最好的乐队的追捧,包括达拉斯风,东京kosei风乐油的创始总监,这通常被认为是世界上最好的乐队。

尊敬的提:保罗Hindemith(1895-1963)

最后,尊敬的提到Paul Hindemith。他组成了两个角色乐队曲目是由Hindemith组成的:他的 B-Flat的交响曲 和他的 交响曲变态,这是他基于Carl Maria Von Weber的音乐的管弦乐的安排。

艾拉竖立者是美国公共媒体和明尼苏达州公共电台的前经典实习生,他们主要在诺尔德北部的圣奥拉夫学院专业。她也是Musika Nova的PEP乐队主任和领导者,并担任了富汗部分圣奥拉夫乐队的领导者和学校的Valhalla乐队的董事。

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